크리에이터 프로젝트

진정한 러브 스토리 같네요. 무슨 전공이였고 서로 같이 작업을 할 때 까지는 얼마나 걸렸나요?
JG: 비디오와 디지털 아트 – 설치작품, 설치비디오, 그리고 인터랙티브 비디오.
Kirby McClure: 저희가 최초로 했던 공동작품은 직접 만든 동영상 설치작품이었어요. 그 후 서로 많은 공통적인 아이디어와 비주얼에 대해 비슷한 본능이 있다는 것을 깨달았어요. 그래서 계속 같이 일을 하고, 서로의 작품을 합쳐서 팀으로 일하는 것이 가장 좋은 결정이라 생각했죠.

두 분께서 작품을 통해 전달하고 싶은 핵심 테마가 있습니까?
JG: 저희는 기술, 인터랙티브 사물과 가상 현실에 대해서 많은 대화를 나눠요. 일반적으로, 삶과 세계와 자연과 죽음 같은 것들에 관한 감성이 많이 비슷하죠.
KM: 서로 과거의 일들을 참고하는 것을 보면, 저희 둘 다 역사에도 관심이 있는 것 같아요. 창조적인 것이나 예술적인 흐름 뿐만이 아니라, 전쟁과 기술의 스텝들이요.

그럼, 대학교 졸업 후 뉴욕으로 이사했나요?
JG: 네. 잠시 뉴욕으로 이사를 했었어요. 그 전에, Of Montreal을 위해서 뮤직 비디오를 만들고 그 후에도 많은 활동을 했죠. 그래서 뉴욕으로 가면 환상적인 일들이 생길거라 생각했어요….하지만, 저희 생각대로 되지 않았지요.
KM: 뉴욕은 너무 정신없이 바쁜 도시였어요. 집중을 할 수 없더라고요. 너무 많은 에너지와 이상한 뇌파를 느꼈어요.

지금은 LA에 계신데, 예술적 프로세스에 더 도움이 되나요?
JG: 네. 여기로 이사한 뒤, 저희가 언제나 하고 싶었던 웹 사이트와 인터렉티브 작품들을 만들 수 있었어요.

웹 사이트에 있는 돌맹이 던지는 것이 참 흥미로운데, 그 이유는 아주 심플하고 간단하지만, 어리둥절하게 만들어서 그런 것 같아요. 인터넷이 주로 정보를 전달하는 반면에, 본인들 것은 수수께끼같고 많은 질문을 하게 만들죠.
KM: 인터넷으로 부터 시작한 아이디어입니다. 인터넷이 우리가 보고 있는 것이였고 그저 “Fuck you” 라고 하며 그 평면을 뚫고 싶어했죠 – 그 평면을 뚫고 싶었어요.
JG: 저희는 단지 “이게 우리 웹 사이트이고, 우리 작품들을 전시해 놨어”라는 방식으로 쓰고 싶지 않았어요. 저희 웹 사이트는 우리의 얼굴이고 보는 당신에게 그것을 이야기 해주고 싶었죠.

관객이나 사용자에게 당신의 작업을 보는 방법을 콘트롤 할 수 있게 허락하려고 노력하시나요? 예술이 최근까지 제시된 방식의 정 반대같은데…
KM: 다른 기술처럼 전시만 된 것이 아니라 기술과 인터랙티브 아트가 콘트롤 할 수 있는 면이 있다는 아이디어가 좋아요. 아니면 그것을 넘어서 높아진 감각처럼.
JG: 서술이나 게임보다는 사람의 경험이 중요해요. 이야기를 전달하는 것이죠 – 무언가를 전달하고 다른 방법도 찾으려 하는 것이죠. 어떻게 다른 사람을 더 깊은 공간으로 이끌 수 있는지, 그 사람이 그 안에서 무언가를 느낄 수 있게. 현재 기술은 초보적이지만, 곧 더 많은 가능성을 가지고 더 많은 일을 할 수 있을 것이라 믿어요.