크리에이터 프로젝트

크리에이터 프로젝트: 자기 소개와 밴드안에서 어떤 악기를 연주하는지 말해 주세요.
Liz Bougatsos: 저는 Gang Gang Dance의 싱어고요. 어떤 사람들은 저를 Blizza라고 불러요. 우리가 무대에 오르면 감정적인 블리자드가 몰아치는 것 같다고 해서요. 멋진 재앙이죠.
Brian Degraw: 저는 신디사이저랑 퍼커션을 연주하는데 가끔 노래도 하고 효과음도 만들어요.
Josh Diamond: 저는 기타를 통해서 소리를 연주해요.

어떻게 처음 만나게 되셨어요?
LB: 뉴욕에 Pink Pony라고 아방가르드한 뮤지션들이 모이는 카페가 읶어요. Josh는 실제로 거기 일하면서 공연을 주최하고 우리는 가서 같이 연주하고 그랬죠.
JD: 제가 1995년에 뉴욕으로 왔는데 같이 연주할 사람이 아무도 없었어요. 그러다가 이 친구들을 만나게 됐고 이제 같이 한 지 십년이 됐네요.

많은 사람들이 여러분의 음악을 아방가르드라고 표현하던데, 이 단어가 여러분의 음악에 맞는다고 생각하세요?
BD: 더 영적인 음악이고, 본능적이에요. 감정외에 어떤 것에 대한 것도 아니에요. 많은 일렉트로닉 음악들이 그 반대로, 로보틱하고 미래주의적이려고 하는 것 같아요. 우리는 그저 다른 사람들도 다 드러머라고 생각하고 음악에 접근하려고 하죠.
LB: 저는 더 이상 아방가르드가 어떤 단어인지도 모르겠어요. 그냥 사람들이 자기 방식으로 자기 것을 하는걸 지칭하는 말인가봐요.
JD: 그게 아마 요즘의 아방가르드인가봐요. 저에게 의미가 있는 건 우리 음악은 우리 것처럼 들리고 다른 사람것 같지 않다는 거에요.

창작 과정에서 테크놀로지가 어떻게 쓰이나요?
LB: 제가 제일 기술적이지 않은 사람일 거에요. 스틱주면 리듬을 연주해 줄게. 이게 제 스타일이죠. 테크놀로지는 결국 거울 뒤에 숨은 사람에 관한 거예요. 우리에게 인터넷이 있으니 전자기기도 같이가게 되는거에요. 하지만 우린 항상 일렉트로닉 밴드였고 항상 플러그를 꽂고 싶어요.
BD: 테크놀로지가 우리 음악에 미친 가장 큰 영향은 우리가 사용하는 음악과 그 원천이에요. 어려운 일렉트로닉 악기도 있고, 어떤 건 그렇지 않지만 그게 전체 사운드의 기본이 돼요. 우리 음악은 결국 다 섞은 종합적인 인조음악이죠.

하지만 굉장히 유기적으로도 들리는데요. 합성한 음악을 어떻게 유기적으로 들리게 만드시는 거죠?
BD: 뭘 하는지 모르고 있으면 그렇게 돼요. 앉아서 매뉴얼을 읽고 악기의 모든 것을 다 배우는 것보다, 우리는 실제로 연주를 해보고 몸으로 체험해 봐요. 그게 가장 중요해요. 제 생각엔 그래서 유기적이기도 하고 동시에 일렉트로닉한 음악을 만들게 된 것 같아요.

특히 지난 십 년 동안은 테크놀로지가 음악이 작곡되고, 녹음되고, 사람들이 음악을 듣는 데 많은 변화를 가져왔잖아요. 긍정적이라고 보시나요?
JD: 이제는 정말 너무나 쉽게 접근할 수 있잖아요. 요즘에는 보통 노트북 가진 15살짜리애도 학교 끝나고 집에 와서 엄청난 곡을 만들 수 있어요. 제 생각에는 테크놀로지가 이렇게 많이 관여함으로써 음악을 만드는 과정도 쉬워지고 사람들이 음악에 접근하는 것도 쉬워진 것 같아요. 사람들이 이런 새로운 소리를 듣고 싶어하고, 모두가 그런 소리를 만들 수 있으니까 힘든 시기이긴 하죠. 하지만 특별한 소리를 만들려면 특별한 뭔가가 필요해요.

Gang Gang Dance가 요즘 생각하고 있는 게 있다면?
LB: 저희 새 앨범을 작업하고 있어요.
BD: 책을 만들어 보려고 해요. 예전부터 우리 모두 해보고 싶었던 건데요. 시작하기 전까진 어떤 책이 나올 지 모르겠어요. 저희가 하는 방식이 그렇죠.
JD: 저는 그냥 이렇게 계속했으면 좋겠어요. 그게 어려우니까 일종의 꿈인거죠. 하지만 그 자체로 충족되는 하나의 창의적인 꿈이라고 생각해요. 항상 혁신적이고 예술적인 뭔가가 생기니까요.