크리에이터 프로젝트

함께 작업 하셨던 엄청난 아티스트들에 대해서 말씀해주세요.
Black Dice를 위해서 지방 공연 매니저로 활동했어요. 밴드와 같은 호텔에서 지내면서 서로 비슷한 감수성을 가지고 있고 비슷한 것들을 좋아한다는 것을 깨달았지요.

ODDSAC의 비네트들은 야밤에 상영되는 공포 영화들을 연상시키는데요, 그런 분위기를 만드는 것이 얼마나 중요했나요?
바로 그런 야밤에 노는 느낌을 만들고 싶었어요. 그렇지만, 존경의 표시로 비슷한 방향을 선택하는 것과 표절하는 것은 다르죠. 저는 그 장르의 상징들인 삭막한 이미지들과 최면을 거는 듯한 장면들은 완벽하게 소화했다고 생각해요. 하지만, 영화는 영화일 뿐 이에요. Animal Collective와 저는 영화 애호가들이지요. 그래서 늦은 밤 호텔에서 보는 공포 영화들 만큼, 처음부터 끝까지 아주 매료되서 볼 수 있는 작품을 만들고 싶었어요. 하지만, 만드는 사람은 꼭 만들어지는 시기와 환경, 보이는 비주얼 및 어떠한 경험을 선사하고 싶은지 파악해야 해요. 어린 나이에 보는 공표 영화는 아주 충격적일수 있잖아요. 무슨말이냐면, 스토리를 떠나서, 영화는 경험이라는 것이지요. 음악과 같이 주관적인 것입니다. 그렇기에, 여러가지의 경험을 만들 수 있지요. 4년동안 편집을 했지만, 저는 아직까지도ODDSAC에서 완전 새로운 것들을 깨닫습니다.

저희도 영화를 보면서 너무 불편해서 빨리 자리를 뜨고 싶었지만, 집에 가자말자 다시 보고 싶었던 경험이 있는데요.
역겨워서 그런 반응을 보인 사람들이 있었어요. 제게 일부러 그렇게 만들었냐고 질문하셨죠. 제 생각에는 특히 저희가 살고 있는 시대에서는 부정적인 반응은 긍정적인 반응만큼 옳아요. 아무 반응이 없는 것 보다는 기억에 남을 수 있게 부정적인 반응이 있기를 바랍니다.

수준이 높고 낮은 테크놀러지를 섞는 것에 대해서 설명해 주세요.
그 두 가지 사이에 있는 연결대가 제멋대로인 것처럼 보이는 것이 싫었어요. 매끄럽게 연결되기 바랬지요. 서로 전혀 다른 테크놀러지가 연결이 돼면서 나오는 효과들이 많아요. 극과 극 사이의 어색한 공간을 채우고 싶었습니다.

이 영화는 아주 매끄러워 보이는데요.
바로 그거에요. 오디오와 비디오의 화합은 의도적이였고요. 뮤직 비디오 시리즈 식으로 만들어진 것은 아니에요. 새로운 구성 방식을 찾았습니다. 장편 영화의 길이도 아니고, 단편 영화도 아니지요. 스토리는 없지만, 찐한 감성이 들어있고요. 안티-이야기 구조이지만, 이것만의 구조도 들어있어요. 마냥, 제 꿈의 장면들을 엮은 것 같은, 또한 미리 가지고 있던 테이프들의 내용으로 영화를 만드는 것 같은 자세로 만들었습니다.

이 비젼의 얼마만큼이 본인 상상에서 부터 시작을 했고, 얼마만큼이 만드는 과정에서 변신했나요?
섬세하게 계획된 환경에서 나오는 독특한 이중성이 있어요. 전에는 생각도 못했던 환경을 이미지들을 섞어서 만들어내는 것을 즐겨요. 나만의 인생 철학에 대해서 작품을 만들고 싶지 않습니다. 그렇다고 보기에는 예쁘지만 그 밖에는 아무런 뜻이 없는 추상적인 비디오 루프에도 관심이 없고요. 이런 요소들이 서로 이 이상한 제3의 공간을 채우기 위해 모일때 나만의 내면을 침투하지요.

이런 과정에서 테크놀러지는 어떤 도움을 주었나요?
저희가 가지고 찍었던 카메라부터 문제를 고치기 위해 썼던 인터넷까지. 이제는 그것들도 물감같은 표현 수단입니다.